Godzilla (2014) Reseña

Jodete Godzilla del 98

(ADVERTENCIA: puede contener Spoilers, quedan advertidos)

Bueno…muchas pelis raras, muchas pelis raras, pero al fin y al cabo, yo también formo parte de la sociedad burguesa, e inevitablemente me siento atraído a las películas de Hollywood. El año 2013 fue una total decepción para mí, y marcó cómo definitivamente perdí las esperanzas en Hollywood, pues si bien ahora estoy curado de espanto, este año no está muy diferente al año pasado, pues cada película es menos original que la otra, y no paran de hacer remakes y continuaciones de proyectos que quedaron en el pasado. Uno de esos remakes es Godzilla. Si bien esta película seguro que inició por falta de ideas y para ganar plata, debo decir que he quedado mas que satisfecho y me alegra el ver que esta nueva versión norteamericana del kaiju japonés logró arreglar la aberración que los yanquis crearon en 1998.

Apenas salió el primer tráiler de Godzilla me sentí extrañamente entusiasmado. Si algo aumentó mis ansias por ver la película fue el diseño del monstruo: No era el Godzilla norteamericano de 1998, era una replica muy bien creada de la versión original japonesa. El simple diseño me atrajo tanto, que finalmente terminé viendo en la monster screen (una clase de Imax por así decirse) y en 3D. No diré nada acerca del 3D porque sinceramente no me gusta el 3D, te llevas una impresión al principio pero después que te acostumbras es algo innecesario, por lo tanto no creo que haya diferencia en verla normal a verla en 3D.

La trama nos llevará a la vida de un joven militar cuya madre murió en un accidente de una planta nuclear hace 15 años en Japón. Su trastornado padre no para de investigar la razón del accidente nuclear hasta que finalmente tanto él como el hijo se enteran de que en la zona “contaminada” donde ocurrió el accidente esconden un extraño nido que se alimenta de la radioactividad. Este nido se romperá para finalmente liberar a una monstruosa bestia (Muto) que hará caos a su alrededor. Mientras que la trama gire sobre las diversas maneras en que intentaran destruir a este monstruo, pronto se profundizara en una vieja bestia que según pocos creen que podría detenerla: Godzilla. El monstruo protagónico aparece muy poco, de hecho por un momento pensé que Muto tenía más protagonismo que Godzilla, pero el personaje llegará justo a tiempo para poner todo en orden.

Debo decir que esta versión le patea el culo totalmente a la de 1998 en todos los aspectos posibles. La trama es muy interesante y de hecho no abusaron de los monstruos, pues el mayor protagonismo terminan siendo los humanos (mas que nada el joven militar, su familia, y un par de personas que quieren bombardear a Muto y a Godzilla incluidos). Pero no es solo la trama, es la atmosfera en sí que presenta la  película, que finalmente logra mantenerse fiel al verdadero Godzilla. Mientras que la versión del 98 debía trepar los edificios, este Godzilla los aplasta fácilmente, pues mide como 90 metros de alto. Mientras que la versión del 98 nos mostraba a un Godzilla deforme con paperas (o mandíbula gigante, no se que carajo tenía) que ataca a la ciudad y pone huevos (WTF?), este nuevo Godzilla presenta todas las características originales que una película de Godzilla debe mostrar: pelea con otros monstruos, es un antihéroe, y…maldita sea, hasta lanza el famoso rayo azul, no esperaba que le incluyeran eso, estalle de felicidad en el cine cuando vi esa escena…finalmente estaba viéndome un buen remake del verdadero Godzilla, me estaba viendo una verdadera y autentica película de Godzilla. Inclusive el final es característico de las películas originales de Japón.

Ni hablar del planteo nuclear que presenta la película. No nos olvidemos que el original Godzilla (1954) fue creada como un planteo del miedo que sentían los ciudadanos japoneses con la bomba nuclear. Esta nueva versión mostró mucho esa atmosfera del miedo nuclear y la dejó muy bien marcada, tanto que se vuelve muy importante en la trama.

La razón de por qué la comparo tanto con la versión del 98 es por el hecho de que esta versión fue la que hiso que se perdiera respeto en este personaje. Tampoco diré que en Japón las películas originales eran las mejores (las hacían con muñecos, y a veces las tramas eran algo ridiculas, tampoco para hacerle la reverencia), pero la remake del 98 fue tan tirada de los pelos y de hecho pareciera que le hubiesen puesto Godzilla solo para no tener demandas de Copyright, porque la película no mostraba a Godzilla, mas bien mostraba a un puto dinosaurio gigante haciendo mierda todo. Como siempre digo: No es la pelicula del año, ni tampoco para tirar manteca al techo. Aun así fue muy entretenida y muy bien lograda en muchos aspectos.

Para quien sea fanático de este icono de la cultura Japonesa, me alegra decirles que la película logró perfectamente con su cometido. Reparó el error de 1998, e impuso a un verdadero Godzilla, con una trama mejor pensada, mucho mas interesante, y muy fiel al personaje original. Godzilla volvió, y está más genial que nunca.

Imaginaerum Reseña

E menor
Primero y principal quiero dejar algo en claro, no escucho Nightwish, ni siquiera escuché ninguna canción antes de verme esta película. Decidí verme la película por un amigo que le gusta Nightwish y que me dijo que quería saber la opinión de alguien que no fuera fanático de la banda. Por lo tanto reseñaré esto como la mirada de alguien que vio la película por ganas de ver cine y no con la mirada de alguien que mira la película porque es de una banda musical.

Bien… ¿que puedo decir? La película me voló la cabeza. Pero mejor ir por partes. Para ser una película de una banda musical era algo predecible que la trama estaría un poquitín tirada de los pelos. La película nos muestra un compositor de música muy viejo que está pasando sus últimas horas de vida en el hospital. Antes de dar el golpe de gracia su mente lo transportará a un mundo mágico que lo hará reflexionar. Es tanto por remarcar que se me desordena todo asique mejor ir catalogando de a poco.

La trama me pareció bastante simple, pues para un grupo de música que se dedica a tocar canciones que ellos mismos componen, es difícil fijarse en una trama para crear película. Bajo la mirada de un “viaje mágico” en la mente de un compositor de musica se plasma la poesía de Nightwish en modo de película (básicamente como ver un largo videoclip). Pero aún así hay más allá, pues la trama avanza a zonas más interesantes y la película logra deshacerse de su posible mirada de Película/videoclip y se logra apegar a una trama bastante confiable. Leí reseñas donde se dice que la banda abusa de las canciones, pero yo creo que no es así, pues la película logra tener más tinte de película que de videoclip musical y de hecho las canciones agregan bastante interés en la película.

Empezando su viaje mágico en el cuerpo de un niño, el protagonista es guiado por un muñeco de nieve a un mundo de ensueños. Pero pronto ese muñeco demuestra ser más macabro de lo que pretende ser y pronto el protagonista comprende que ese viaje mágico es un truco que la mente le da para despedirse del mundo como debe ser. Por otra parte se interpone la historia de su hija la cual odia a su padre por el hecho de haber estado más metido en su cabeza que en la familia, eso agregado al hecho de que los últimos años su padre se empezó a olvidar de ella.

Así es como todo empieza a encuadrar, para ambos personajes. El viejo pronto descubrirá que su viaje mágico es un intento por recuperar los recuerdos de su hija y de olvidar los traumas de su pasado; mientras que para la hija, su objetivo principal será el poder conocer la mente de su padre a través de las canciones que compuso. Así es como la trama se pone cada vez más interesante, tanto en la parte del padre como de la hija.

La película me pareció muy buena poética y artísticamente. El viaje mágico que recorre la cabeza del compositor esta plagado de un arte visual increíble, que convierte la película en un gozo, pues es muy bella artísticamente. A cada imagen y escena artística decae una reflexión importante en el personaje, lo que logra una buena combinación poética en la película. La película se vuelve bella y muy bien lograda.

Lo único negativo que puedo remarcar es el muñeco de nieve, cuyo efecto visual es medio pedorro, pero todo no se puede pedir. El resto de los escenarios y efectos son muy bellos y creativos. Aun así no diré que es la película del siglo, pues la trama que presenta es simple. Un viaje mágico para reconocer tus propios errores es una trama conocida, pero a pesar de eso la película logra su cometido, que es crear una experiencia visual, artística y poética maravillosa. Además la mayoría de las películas sacada por bandas musicales suelen ser un extenso videoclip, donde la trama la vas descubriendo (o suponiendo) mediante las canciones. Esta película pretendió ser más una película de cine que de banda musical, y a mi mirada eso me agradó.

Al que desee sumergirse en la mente psicodélica de un compositor de música, acá está “Imaginaerum” servida en bandeja, para el que guste.

Escape from tomorrow Reseña

En la boca del lobo

Si algo me ha parecido atrayente en esta película además de su extraño tráiler y su bizarro poster, es la manera en que fue filmada. “Escape from tomorrow” o mejor conocida como “la inesperada película filmada en secreto en Disneyland” nos intenta mostrar el mundo Disney de una manera sombría e intrigante. Al parecer al director no se le vino mejor idea que filmarla sin autorización alguna en Disneyland, lo cual personalmente creo que, siendo un imperio multimillonario hacer algo así conlleva muchos riesgo, por lo tanto, admiro el riesgo que se tomó Randy Moore. Aunque personalmente de secreto debió tener poco, porque si algo muestra tanto la peli como los comerciales, es que en Disneyland se atiborra de millones de personas, lo cual obviamente no da la posibilidad o facilidad de reconocer cuando alguien se está mandando una cagada a tus espaldas (y ni hablar de si perdes a tu hijo, te la debes querer volar) A pesar de mostrar un mensaje algo anti-Disney, la película que se preparaba a ser denunciada (pues si se fijan bien, el poster la anuncia como “This film is not yet rated” *este film aún no está censurado*) no recibió queja alguna, y esto se debe a dos razones: uno, Disney tiene muchísimo dinero, ganarle una denuncia a un director independiente no les generará mas ganancias. Dos (y de hecho la desición más inteligente) para no darle fama a la película. Muchas grandes empresas o gente reconocida que denuncia a alguien independiente siempre logra el objetivo contrario, que es darle fama a lo que se suponía que debía censurarse (Algo pasó con Don Campanela, bastardeando a la piratería por Twitter, ahora medio mundo se está descargando el Pop Corn Time)

Ok, muy linda la filmación, intrigante y todo…ahora ¿y la película? ¿Qué tal la película? Sinceramente, algo confusa. El mensaje es claro, pero la película es confusa.

Protagonizada por un pobre hombre que es avisado por celular que fue despedido y debe pasar su último día de vacaciones en Disneyland, la película tambalea en lo real y lo irreal. La película dura una hora y media y debo decir que una vez pasada una hora (exacta) saqué la conclusión de que el tráiler prometía más de lo que la película mostraba. El tráiler prometía delirio total, pero la película no sobrepasaba lo raro (algún que otro delirio mínimo, pero nada que fuera real). A pesar de esta fascinación preconcebida por el tráiler, la película estaba muy interesante. Desde los niños caprichosos y malcriados, la esposa insoportable (que me dieron unas ganas de estrangularla con un cinto) más una pequeña piscas de alucinaciones mentales, nos muestran como el padre de familia experimenta el peor día de su vida en el lugar que se supone que debería ser el “más feliz del mundo”. Hasta este punto la trama intrigaba (inclusive con las misteriosas chicas francesas), además de que mostraba un mensaje muy claro: Disney no es más que una ilusión falsa, y los problemas y las cosas malas pasan en cualquier parte del mundo, inclusive en Disneyland. A este punto, la película venía bien…hasta los 20 minutos más inesperados del film.

Repentinamente unos guardias raptan al protagonista, y durante 20 minutos el espectador es testigo de cómo la película pierde completamente el rumbo que tenía y pasa a ser delirio total, un delirio que ni siquiera entendí si era falso o verdadero. El tráiler me  preparó para que la película entera fuera delirio, no para que lo fueran los últimos minutos de metraje, cuando yo ya me había acostumbrado a que era una película común y corriente. El lavado de cerebro en la esfera Epcot, la mujer con el medallón mágico (que si bien antes apareció en el metraje, no parecía tener relevancia alguna, más que mostrar un delirio mental de parte del protagonista), todo eso en solo 20 minutos que te dejan con una expresión de WTF en el rostro.

A estas alturas estuve a punto de dejar de ver la película. El nuevo e inesperado rumbo que había tomado no me estaba gustando. Era interesante, pero desencajaba totalmente con el resto de lo que había visto. Entonces apareció la última escena, la escena de la “gripe de gato”. Debo decir que fue una escena algo delirante, pero a mi opinión personal bastante tétrica, a un punto en que se me van las ganas de ir a Disneyland. La película concluye trágicamente con la escena de la gripe de gato, y si bien fue algo bizarra, logró retomar el mensaje de que las cosas malas pasan en todos lados.

Después de finalizar la peli y pensar un poco, llegué a la conclusión de que si bien los 20 minutos delirantes desencajan un poco, inevitablemente se tornan necesarios para el mensaje de la película. La película mostró con las partes realistas la intención de mostrar que no serás feliz solo por ir a un lugar que pretende ser feliz y las partes surrealistas son las que tal vez Disney podría haber denunciado, pues esas partes muestran la pérdida del sentido común a la fantasía, de cómo Disney promete una tierra soñada y como la gente que busca la felicidad se intenta inundar en ese mundo, intentando negar la crueldad que muestra a veces el mundo real. Las escenas surrealistas nos muestran que Disney no es real, y la película entera reforzará eso, metiendo la cruel realidad dentro del mundo mágico.

En conclusión, si bien la peli pierde el rumbo, esta pérdida de rumbo tiene su significado, y todo al final termina siendo perfectamente equilibrado, para darnos un mensaje entendible y tal vez algo cruel (especialmente la escena final, que si bien es tétrica, nos da un gran significado). En la película pareciera que Disney hasta en lo trágico intenta pretender un mundo de felicidad, y ese mensaje queda muy plasmado en la película. No es la mejor peli del año, pero si tienen la paciencia suficiente para analizarla de un buen ángulo, les gustará el film tanto como yo.

Nisekoi Reseña

Cliché por aquí, cliché por allá, un cliché te saludará.

La única razón por la cual no abandoné Nisekoi al primer capítulo fue porque me gustó el diseño de personajes y el opening. Tras 5 penosos capítulos me encontré con otro anime cuyos 12 capítulos me los vi en un día…Ahí me di cuenta de lo mucho que detesto Nisekoi, especialmente si el capítulo 3 me tomó 4 días en terminarlo!!! In-a-guan-ta-ble.

Nisekoi  vino de las últimas tandas de anime de las cuales debo decir que estoy muy decepcionado. Shingeki no Kyojin fue la mierda mas sobrevalorada del mundo, con una animación que a mi opinión fue plenamente penosa.  Ahora los animes son todos iguales, y Nisekoi es la prueba viviente de ello. Para venir de la shonen jump me decepciona (aunque me acuerdo de To Love Ru y no me sorprende que esta porquería provenga de la shonen jump).

La serie se centra en Raku Ichijo quien proviene de una familia de mafiosos. Conoce a Chitoge Kirisaki, una pendeja maleducada y que parece que tiene una severa enfermedad de granitis aguda en el culo porque vive enojada en toda la puta serie. Resulta que esta chabona pertenece a otra familia de mafiosos, y por temas de negocios ella y el prota deberá fingir que son novios, lo cual joderá al mismo porque le gusta otra piba de su curso (Onodera) y porque tiene una promesa de infancia con una niña misteriosa.

La trama abusa de los clichés más típicos…a quien quiero engañar ¡¡Abusa de todos los cliches habidos y por haber!! La promesa de infancia de casarse cuando sean grandes, la novia puesta a la fuerza, el prota que gusta de una chica que también gusta de él (a pesar de que ninguno de los dos parece enterarse), gritos y mariconadas gritada a los cuatro vientos para parecer que las escenas son graciosas cuando no lo son. Por dios, la serie es una bazofia, una porquería…

La serie pretende ser una típica comedia romántica. Lamentablemente logra con su cometido, pero de manera muy mediocre, logrando que la serie contenga más factor típico que factor de comedia romántica (que de hecho de comedia no tiene nada, porque la verdad no me reí un carajo). Humor muy tarado, que intenta parecer gracioso mediante gritos y mariconeos cuando en realidad son cualquier cosa.

Llegué a 5 capitulos, y llegué como si hubiese tenido pesas de hierro en mis pies. ¿Qué más puedo decir? Es una serie muy mala, muy típica. El anime en general ha caído en lo mismo de siempre, pero esta serie no podría ser más predecible y obvia. De las series más cliches del momento esta está ganando la batalla. Y para colmo no son 12 capitulos, Van a ser 20!!! Dios, que alguien le tire un Nokia a los creadores!! Cambio y fuera.

Reseña: Las películas animadas de hoy en día

Mas humor y menos guión carajo
Hoy en día han sido muy pocas las películas animadas que he llegado a disfrutar por completo. No hay que confundirse, soy un maldito inmaduro y las disfruto a pleno, pero al final de cada película siento que algo falta… Lo primero que pensé es que tal vez maduré (solo un poquitín) y mi mente ahora busca sorprenderse con algo más grande, tal vez buscando en las películas animadas una fantasía que no logre sorprenderme tan fácilmente como lo haría con un niño. Aún recuerdo lo que sentí cuando vi Shreck 2, fue una locura, jamás amé tanto una película animada, una película perfecta que mezclaba una buena aventura con giros inesperados y un humor perfecto, que hasta el día de hoy sigo disfrutando.

Entonces ¿Qué es lo que siento tan faltante en las películas animadas de hoy en día? Analizando un poco las películas que suelen presentar me di cuenta de que hoy todas apelan al humor como fuente de consideración hacia los más grandes. No digo que sea mala idea, de hecho es un buen punto el pensar que si un padre acompañará a su hijo a una hora y media de metraje, se fume algo que esté adecuado tanto para el niño como para él mismo. El problema es que en este intento de fomentar el “para toda la familia” la película toma relevancia en el humor y no tanto en la trama, que hoy en día tambalean bastante.

Pixar ha caído en lo más bajo. Después del fracaso de Brave que usó un mensaje “relación madre/hija” como excusa para sostener una trama poco pensada y para nada original, han terminado recurriendo a continuaciones. Ya lo han hecho con Monster inc y lo harán con Buscando a Nemo y Los Increíbles (confirmada oficialmente por una rueda de prensa) Ahora que la mayor fuente de originalidad en el mundo del cine animado ya no tiene ideas, mis esperanzas escasean, y me empiezo a desesperar.

De las últimas animadas que han salido Toy Story 3 fue la que más amé. Si bien también me gustó el mensaje que transmite Up, la trama en la que se sostuvo me pareció desesperadamente patética. A pesar de mis prejuicios me encantó Frozen y me gustó ver como Disney decidió romper con algunas estructuras…pero aún así con esta volví a sentir que algo faltaba…algo que provocara fascinación en mí.

Las películas animadas de hoy en día no parecieran querer sostenerse en una trama aventurista y eso es lo que extraño tanto de las películas animadas, ya que me transportaban a un mundo de emociones y aventuras que no paraban de fascinarme ni un solo minuto. Ahora se vienen películas como Rio 2 y The Lego Movie. De todas las que se vienen la que más estoy prejuzgando (pienso que será vomitiva) es The Lego Movie, aunque creo que le daré una oportunidad, porque muchas reseñas andan diciendo que la película logra el cometido que estoy buscando yo en la películas animadas. Por mientras acá un pequeño listado de mi opinión con algunas películas animadas de hoy en día.

Mi villano favorito: Lo mejor: Los minions, la evolución en la relación de Gru con las niñas. Lo peor: Nada que remarcar.

Mi villano Favorito 2: Lo mejor: Minions, el humor (definitivamente), el personaje de Lucy Wilde. Lo peor: trama tambaleante y carente de originalidad. Podrían haber ahondado más en la necesidad de las niñas de tener una madre.

Lluvia de hamburguesas: Lo mejor: El humor. Lo peor: el resto de la película.

Lluvia de hamburguesas 2: Lo mejor: la fresita. Lo peor: el resto de la película (._.)

Rio: Lo mejor: entretiene, linda música. Lo peor: el resto de la película.

Toy Story: Lo mejor: los personajes, entretiene. Lo peor: Nada que remarcar.

Toy Story 2: Lo mejor: personajes, las situaciones, el avance en relación a los sentimientos de los juguetes. Lo peor: algo tedioso el final.

Toy Story 3: Lo mejor: Todo. Logra superar totalmente a sus antecesoras, gran aventura, humor y un mensaje que pega fuerte. Lo peor: absolutamente nada, la película es perfecta.

Shreck: Lo mejor: El humor, la aventura. Lo peor: nada que remarcar.

Shreck 2: Lo mejor: Humor paródico, una aventura que supera a su antecesora. Lo peor: absolutamente nada.

Shreck 3: Lo mejor: Merlín. Lo peor: El resto de la película. Trama mal hecha, personajes repetidos y sin originalidad.

Shreck 4: Lo mejor: El gato con botas obeso. Es mejor que la tercera. Lo peor: no supera ni a la primera, ni a la segunda.

Frozen: Lo mejor: Logra romper moldes de cuentos de hadas, mensaje de hermandad muy lindo, bonitas canciones y trama entretenida, un final muy bueno. Lo peor: a veces confunde para donde piensa ir la trama, se mueve de objetivo de un momento a otro.

Brave: Lo mejor: La animación. Lo peor: el resto de la película.

Cars: Lo mejor: sinceramente nada. Lo peor: Todo, muy mala película.

Madagascar: Lo mejor: los personajes. Lo peor: todo lo demás, muy mala historia.

Madagascar 2: Lo mejor: La ancianita, los pingüinos. Lo peor: Lo demás, una vez más la trama vuelve a decepcionarme

Madagascar 3: Lo mejor: los personajes, la trama es más entretenida que las anteriores. Lo peor: no llega a ser una buena película.

La era de Hielo: Lo mejor: personajes, la ardillita, el humor, ¿onta bebé? Aquí taa. Lo peor: nada que remarcar.

La era de Hielo 2: Lo mejor: Las zarigüeyas. Lo peor: El resto de la película.

La era de hielo 3: Lo mejor: una trama más entretenida que la anterior película. Lo peor: no es la gran cosa.

La era de Hielo 4: Lo mejor: sinceramente nada. Lo peor: todo, un intento desesperado por continuar una película que no debería haber avanzado más allá de la primera película.

La vida de Adéle Reseña

                                         

Garchemos y después hablamos
Después de su mención por internet, “La vie d'Adele” la esperé un largo rato (A pesar de que me tomé mi tiempo para verla una vez que la descargué)

Basada en la novela gráfica de Julie Maroh esta película ilustra la vida de Adéle, una jovencita que de a poco va descubriendo sus gustos lésbicos. Pronto se enamorará de una enigmática chica de pelo azul (Emma) que le encanta el arte, y ambas entablaran una relación amorosa. De ahí en adelante la película mostrará de que manera Adele descubre el amor con esta nueva pareja inesperada.

Si bien la película no me desagradó, tampoco diré que fue de mi mayor gusto. Para algo tan aclamado por el publico, me esperaba algo mejor que esto. Ha tenido muy buenas críticas, pero personalmente temo decir que esta película no fue de las mejores que he visto. La película me entretuvo bastante (incluso en las partes tediosas) pero hay un momento que uno empieza a notar escenas innecesarias que hicieron que la película durara tres horas exactas...sí, tres horas…no se cómo,  la película me atrapó, pero en un punto ya la veía más por los personajes que por la historia, a pesar de que Adele me parecía un personaje muy idiota en muchas ocasiones. Aun así uno disfruta de las escenas tranquilas y de los diálogos…pero también hay escenas que están de más…especialmente las escenas de sexo.

Las escenas de sexo eran necesarias en la película para mostrar como Adele explora su sexualidad…pero con una o dos escenitas de 2 minutos cada una, bastaba y sobraba. La película mostró mas de 3 escenas que duraban como 10 minutos cada una…así es, se te va media hora de película viendo como dos chicas tienen sexo, y debo decir que el director debe haber rebuscado todas las poses lésbicas posibles porque las chicas se garcharon y chupetearon el kamasutra entero sin necesidad de fingir nada, lo hicieron de manera explícita, tan explícita que se torna muy innecesario en la película.  Aún así la película tiene sus puntos fuertes y logró cautivarme (a pesar de tanto sexo). La escena final está bien armada (a pesar de que no le capté el sentido en el momento preciso).

En resumen, la película me mostró una protagonista muy conflictuada personalmente que vive un romance amoroso (ah, y lésbico). Si bien hay partes que están de más la película te logra entretener en los momentos precisos. Si algo que le voy a dar muy negativo a esta película definitivamente es la media hora de sexo innecesario (ya no sabía si llorar o hacerme una paja con la película) después el resto lo disfruté, pero repito, no fue la gran película del año, me gustó pero no me generó nada que no me haya generado ninguna otra película.

Wrong (2012) Reseña

                                                                  
¿Donde está mi perro?
En mi intento desesperado por ver algo distinto (lo que sea) me encontré con una propuesta algo inesperada. Ya había visto la desopilante “Rubber” de Quentin Dupieux, pero no había intentado explorar más de él. En mi nostalgia de cuanto disfrute con Rubber busqué su filmografía y me encontré con su segunda obra prima: Wrong.

Apenas vi el tráiler me di cuenta de que no era algo normal lo que vería, y eso me dio más ganas de verla. Debo decir que no es normal en absoluto.

Desde el momento que empieza la película al ver como un reloj que marca 7:59 y pasa a marcar 7:60 uno ya presupone con qué clase de película se encontrará. Para los que crean que verán una película de humor absurdo al estilo Scary Movie les pediré que renuncien a esta mentalidad, tanto para los que la quieran ver por esto como los que decidan rechazarla de antemano.

Quentin Dupieux nos presenta una vez más un mundo desequilibrado, donde lo absurdo abunda en lo cotidiano, y en donde los personajes se acostumbran a ello. Con esta locura Dupieux no busca generar un humor con remate, más bien un signo de admiración por parte el espectador que ante tanta locura no podrá parar de verla.

Wrong nos presenta a Dolph Springer, un hombre que en la tranquilidad de su
hogar se da cuenta que su perro ha desaparecido. La búsqueda de Dolph lo llevará hasta incluso intentar comunicarse telepáticamente con el canino. Lo más interesante es ver el mundo donde Dolph se desenvuelve, (cómo por ejemplo su oficina donde siempre llueve) y las situaciones que si bien los personajes parecieran notar la anormalidad de lo que pasa no les interesan preocuparse en eso, los ignoran por completo. Personalmente debo decir que es una película distinta y la recomiendo, pero repito que no la vean a menos que estén preparados para lo que tengan que ver. La advertencia ya está hecha.