Godzilla (2014) Reseña

Jodete Godzilla del 98

(ADVERTENCIA: puede contener Spoilers, quedan advertidos)

Bueno…muchas pelis raras, muchas pelis raras, pero al fin y al cabo, yo también formo parte de la sociedad burguesa, e inevitablemente me siento atraído a las películas de Hollywood. El año 2013 fue una total decepción para mí, y marcó cómo definitivamente perdí las esperanzas en Hollywood, pues si bien ahora estoy curado de espanto, este año no está muy diferente al año pasado, pues cada película es menos original que la otra, y no paran de hacer remakes y continuaciones de proyectos que quedaron en el pasado. Uno de esos remakes es Godzilla. Si bien esta película seguro que inició por falta de ideas y para ganar plata, debo decir que he quedado mas que satisfecho y me alegra el ver que esta nueva versión norteamericana del kaiju japonés logró arreglar la aberración que los yanquis crearon en 1998.

Apenas salió el primer tráiler de Godzilla me sentí extrañamente entusiasmado. Si algo aumentó mis ansias por ver la película fue el diseño del monstruo: No era el Godzilla norteamericano de 1998, era una replica muy bien creada de la versión original japonesa. El simple diseño me atrajo tanto, que finalmente terminé viendo en la monster screen (una clase de Imax por así decirse) y en 3D. No diré nada acerca del 3D porque sinceramente no me gusta el 3D, te llevas una impresión al principio pero después que te acostumbras es algo innecesario, por lo tanto no creo que haya diferencia en verla normal a verla en 3D.

La trama nos llevará a la vida de un joven militar cuya madre murió en un accidente de una planta nuclear hace 15 años en Japón. Su trastornado padre no para de investigar la razón del accidente nuclear hasta que finalmente tanto él como el hijo se enteran de que en la zona “contaminada” donde ocurrió el accidente esconden un extraño nido que se alimenta de la radioactividad. Este nido se romperá para finalmente liberar a una monstruosa bestia (Muto) que hará caos a su alrededor. Mientras que la trama gire sobre las diversas maneras en que intentaran destruir a este monstruo, pronto se profundizara en una vieja bestia que según pocos creen que podría detenerla: Godzilla. El monstruo protagónico aparece muy poco, de hecho por un momento pensé que Muto tenía más protagonismo que Godzilla, pero el personaje llegará justo a tiempo para poner todo en orden.

Debo decir que esta versión le patea el culo totalmente a la de 1998 en todos los aspectos posibles. La trama es muy interesante y de hecho no abusaron de los monstruos, pues el mayor protagonismo terminan siendo los humanos (mas que nada el joven militar, su familia, y un par de personas que quieren bombardear a Muto y a Godzilla incluidos). Pero no es solo la trama, es la atmosfera en sí que presenta la  película, que finalmente logra mantenerse fiel al verdadero Godzilla. Mientras que la versión del 98 debía trepar los edificios, este Godzilla los aplasta fácilmente, pues mide como 90 metros de alto. Mientras que la versión del 98 nos mostraba a un Godzilla deforme con paperas (o mandíbula gigante, no se que carajo tenía) que ataca a la ciudad y pone huevos (WTF?), este nuevo Godzilla presenta todas las características originales que una película de Godzilla debe mostrar: pelea con otros monstruos, es un antihéroe, y…maldita sea, hasta lanza el famoso rayo azul, no esperaba que le incluyeran eso, estalle de felicidad en el cine cuando vi esa escena…finalmente estaba viéndome un buen remake del verdadero Godzilla, me estaba viendo una verdadera y autentica película de Godzilla. Inclusive el final es característico de las películas originales de Japón.

Ni hablar del planteo nuclear que presenta la película. No nos olvidemos que el original Godzilla (1954) fue creada como un planteo del miedo que sentían los ciudadanos japoneses con la bomba nuclear. Esta nueva versión mostró mucho esa atmosfera del miedo nuclear y la dejó muy bien marcada, tanto que se vuelve muy importante en la trama.

La razón de por qué la comparo tanto con la versión del 98 es por el hecho de que esta versión fue la que hiso que se perdiera respeto en este personaje. Tampoco diré que en Japón las películas originales eran las mejores (las hacían con muñecos, y a veces las tramas eran algo ridiculas, tampoco para hacerle la reverencia), pero la remake del 98 fue tan tirada de los pelos y de hecho pareciera que le hubiesen puesto Godzilla solo para no tener demandas de Copyright, porque la película no mostraba a Godzilla, mas bien mostraba a un puto dinosaurio gigante haciendo mierda todo. Como siempre digo: No es la pelicula del año, ni tampoco para tirar manteca al techo. Aun así fue muy entretenida y muy bien lograda en muchos aspectos.

Para quien sea fanático de este icono de la cultura Japonesa, me alegra decirles que la película logró perfectamente con su cometido. Reparó el error de 1998, e impuso a un verdadero Godzilla, con una trama mejor pensada, mucho mas interesante, y muy fiel al personaje original. Godzilla volvió, y está más genial que nunca.

Imaginaerum Reseña

E menor
Primero y principal quiero dejar algo en claro, no escucho Nightwish, ni siquiera escuché ninguna canción antes de verme esta película. Decidí verme la película por un amigo que le gusta Nightwish y que me dijo que quería saber la opinión de alguien que no fuera fanático de la banda. Por lo tanto reseñaré esto como la mirada de alguien que vio la película por ganas de ver cine y no con la mirada de alguien que mira la película porque es de una banda musical.

Bien… ¿que puedo decir? La película me voló la cabeza. Pero mejor ir por partes. Para ser una película de una banda musical era algo predecible que la trama estaría un poquitín tirada de los pelos. La película nos muestra un compositor de música muy viejo que está pasando sus últimas horas de vida en el hospital. Antes de dar el golpe de gracia su mente lo transportará a un mundo mágico que lo hará reflexionar. Es tanto por remarcar que se me desordena todo asique mejor ir catalogando de a poco.

La trama me pareció bastante simple, pues para un grupo de música que se dedica a tocar canciones que ellos mismos componen, es difícil fijarse en una trama para crear película. Bajo la mirada de un “viaje mágico” en la mente de un compositor de musica se plasma la poesía de Nightwish en modo de película (básicamente como ver un largo videoclip). Pero aún así hay más allá, pues la trama avanza a zonas más interesantes y la película logra deshacerse de su posible mirada de Película/videoclip y se logra apegar a una trama bastante confiable. Leí reseñas donde se dice que la banda abusa de las canciones, pero yo creo que no es así, pues la película logra tener más tinte de película que de videoclip musical y de hecho las canciones agregan bastante interés en la película.

Empezando su viaje mágico en el cuerpo de un niño, el protagonista es guiado por un muñeco de nieve a un mundo de ensueños. Pero pronto ese muñeco demuestra ser más macabro de lo que pretende ser y pronto el protagonista comprende que ese viaje mágico es un truco que la mente le da para despedirse del mundo como debe ser. Por otra parte se interpone la historia de su hija la cual odia a su padre por el hecho de haber estado más metido en su cabeza que en la familia, eso agregado al hecho de que los últimos años su padre se empezó a olvidar de ella.

Así es como todo empieza a encuadrar, para ambos personajes. El viejo pronto descubrirá que su viaje mágico es un intento por recuperar los recuerdos de su hija y de olvidar los traumas de su pasado; mientras que para la hija, su objetivo principal será el poder conocer la mente de su padre a través de las canciones que compuso. Así es como la trama se pone cada vez más interesante, tanto en la parte del padre como de la hija.

La película me pareció muy buena poética y artísticamente. El viaje mágico que recorre la cabeza del compositor esta plagado de un arte visual increíble, que convierte la película en un gozo, pues es muy bella artísticamente. A cada imagen y escena artística decae una reflexión importante en el personaje, lo que logra una buena combinación poética en la película. La película se vuelve bella y muy bien lograda.

Lo único negativo que puedo remarcar es el muñeco de nieve, cuyo efecto visual es medio pedorro, pero todo no se puede pedir. El resto de los escenarios y efectos son muy bellos y creativos. Aun así no diré que es la película del siglo, pues la trama que presenta es simple. Un viaje mágico para reconocer tus propios errores es una trama conocida, pero a pesar de eso la película logra su cometido, que es crear una experiencia visual, artística y poética maravillosa. Además la mayoría de las películas sacada por bandas musicales suelen ser un extenso videoclip, donde la trama la vas descubriendo (o suponiendo) mediante las canciones. Esta película pretendió ser más una película de cine que de banda musical, y a mi mirada eso me agradó.

Al que desee sumergirse en la mente psicodélica de un compositor de música, acá está “Imaginaerum” servida en bandeja, para el que guste.

Escape from tomorrow Reseña

En la boca del lobo

Si algo me ha parecido atrayente en esta película además de su extraño tráiler y su bizarro poster, es la manera en que fue filmada. “Escape from tomorrow” o mejor conocida como “la inesperada película filmada en secreto en Disneyland” nos intenta mostrar el mundo Disney de una manera sombría e intrigante. Al parecer al director no se le vino mejor idea que filmarla sin autorización alguna en Disneyland, lo cual personalmente creo que, siendo un imperio multimillonario hacer algo así conlleva muchos riesgo, por lo tanto, admiro el riesgo que se tomó Randy Moore. Aunque personalmente de secreto debió tener poco, porque si algo muestra tanto la peli como los comerciales, es que en Disneyland se atiborra de millones de personas, lo cual obviamente no da la posibilidad o facilidad de reconocer cuando alguien se está mandando una cagada a tus espaldas (y ni hablar de si perdes a tu hijo, te la debes querer volar) A pesar de mostrar un mensaje algo anti-Disney, la película que se preparaba a ser denunciada (pues si se fijan bien, el poster la anuncia como “This film is not yet rated” *este film aún no está censurado*) no recibió queja alguna, y esto se debe a dos razones: uno, Disney tiene muchísimo dinero, ganarle una denuncia a un director independiente no les generará mas ganancias. Dos (y de hecho la desición más inteligente) para no darle fama a la película. Muchas grandes empresas o gente reconocida que denuncia a alguien independiente siempre logra el objetivo contrario, que es darle fama a lo que se suponía que debía censurarse (Algo pasó con Don Campanela, bastardeando a la piratería por Twitter, ahora medio mundo se está descargando el Pop Corn Time)

Ok, muy linda la filmación, intrigante y todo…ahora ¿y la película? ¿Qué tal la película? Sinceramente, algo confusa. El mensaje es claro, pero la película es confusa.

Protagonizada por un pobre hombre que es avisado por celular que fue despedido y debe pasar su último día de vacaciones en Disneyland, la película tambalea en lo real y lo irreal. La película dura una hora y media y debo decir que una vez pasada una hora (exacta) saqué la conclusión de que el tráiler prometía más de lo que la película mostraba. El tráiler prometía delirio total, pero la película no sobrepasaba lo raro (algún que otro delirio mínimo, pero nada que fuera real). A pesar de esta fascinación preconcebida por el tráiler, la película estaba muy interesante. Desde los niños caprichosos y malcriados, la esposa insoportable (que me dieron unas ganas de estrangularla con un cinto) más una pequeña piscas de alucinaciones mentales, nos muestran como el padre de familia experimenta el peor día de su vida en el lugar que se supone que debería ser el “más feliz del mundo”. Hasta este punto la trama intrigaba (inclusive con las misteriosas chicas francesas), además de que mostraba un mensaje muy claro: Disney no es más que una ilusión falsa, y los problemas y las cosas malas pasan en cualquier parte del mundo, inclusive en Disneyland. A este punto, la película venía bien…hasta los 20 minutos más inesperados del film.

Repentinamente unos guardias raptan al protagonista, y durante 20 minutos el espectador es testigo de cómo la película pierde completamente el rumbo que tenía y pasa a ser delirio total, un delirio que ni siquiera entendí si era falso o verdadero. El tráiler me  preparó para que la película entera fuera delirio, no para que lo fueran los últimos minutos de metraje, cuando yo ya me había acostumbrado a que era una película común y corriente. El lavado de cerebro en la esfera Epcot, la mujer con el medallón mágico (que si bien antes apareció en el metraje, no parecía tener relevancia alguna, más que mostrar un delirio mental de parte del protagonista), todo eso en solo 20 minutos que te dejan con una expresión de WTF en el rostro.

A estas alturas estuve a punto de dejar de ver la película. El nuevo e inesperado rumbo que había tomado no me estaba gustando. Era interesante, pero desencajaba totalmente con el resto de lo que había visto. Entonces apareció la última escena, la escena de la “gripe de gato”. Debo decir que fue una escena algo delirante, pero a mi opinión personal bastante tétrica, a un punto en que se me van las ganas de ir a Disneyland. La película concluye trágicamente con la escena de la gripe de gato, y si bien fue algo bizarra, logró retomar el mensaje de que las cosas malas pasan en todos lados.

Después de finalizar la peli y pensar un poco, llegué a la conclusión de que si bien los 20 minutos delirantes desencajan un poco, inevitablemente se tornan necesarios para el mensaje de la película. La película mostró con las partes realistas la intención de mostrar que no serás feliz solo por ir a un lugar que pretende ser feliz y las partes surrealistas son las que tal vez Disney podría haber denunciado, pues esas partes muestran la pérdida del sentido común a la fantasía, de cómo Disney promete una tierra soñada y como la gente que busca la felicidad se intenta inundar en ese mundo, intentando negar la crueldad que muestra a veces el mundo real. Las escenas surrealistas nos muestran que Disney no es real, y la película entera reforzará eso, metiendo la cruel realidad dentro del mundo mágico.

En conclusión, si bien la peli pierde el rumbo, esta pérdida de rumbo tiene su significado, y todo al final termina siendo perfectamente equilibrado, para darnos un mensaje entendible y tal vez algo cruel (especialmente la escena final, que si bien es tétrica, nos da un gran significado). En la película pareciera que Disney hasta en lo trágico intenta pretender un mundo de felicidad, y ese mensaje queda muy plasmado en la película. No es la mejor peli del año, pero si tienen la paciencia suficiente para analizarla de un buen ángulo, les gustará el film tanto como yo.